martes, 3 de abril de 2012

TÉCNICA DE ANTORCHADO EN EL ESMALTADO


La técnica de antorchado es una técnica de esmaltado a soplete para piezas que necesitan ser esmaltadas en todas sus caras.





En la fotografía del dije de la derecha se puede ver el farolito que cuelga a la izquierda del mismo, que fue realizado aplicando esta técnica.





Para antorchar lo primero que hay que hacer es pensar de que manera se puede sostener la pieza en el aire, ya que no se puede asentar en la rejilla pues el esmalte se pegaría en ella. El dispositivo es muy simple y dependerá exclusivamente de la forma de la pieza.

Si la pieza es cilíndrica como las que se ven en la parte inferior de la  fotografía siguiente (idénticas a la del farolito del dije pero mas pequeñas), simplemente hay que hacer una L con un alambre, cuidando de doblar la punta un poquito con una pinza para que no escape. 

Piezas esmaltadas listas para ser ensambladas en un dije
En cuanto a la preparación previa de la pieza a esmaltar es el mismo método descripto en el post de Esmaltado a soplete sobre metales, es decir se prepara normalmente.

En la fotografía siguiente se ve de que manera se sostiene en le aire la pieza cilíndrica a esmaltar con una mano mientras se  calienta suavemente con el soplete, observe que la llama del soplete no toca de lleno la pieza sino que la acaricia con movimientos rápidos y sólo llega el calor suficiente para subir la temperatura progresivamente hasta ponerse al rojo vivo, en ese momento se retira la llama y se procede a enfriar lentamente bajo la lámpara, repito se debe mover el soplete permanentemente y jamás dejarlo en un punto fijo pues se quemará el esmalte :


Si la pieza es plana y tiene algún agujerito, se aprovecha en mantenerla colgada por medio de un gancho.

Si la pieza no tiene agujero, no queda otra opción que soldar un alambre que luego se cortará o fabricar una garra con alambre a efectos de sostener la pieza. Si se opta por soldar, hay que tener cuidado de no acercar el soplete a la soldadura pues de lo contrario se corre el riesgo de que se caiga, en principio si no acercamos el soplete no se corre ese riesgo ya que el esmalte se cocina a menor temperatura que la soldadura. Terminada la operación de esmalte simplemente se corta el alambre con una segueta y se liman los restos o rebaba que queden.

Ahora viene lo mas importante: para aplicar el soplete se debe hacer desde lejos e ir acercando y alejando el soplete a la pieza con movimiento permanente del soplete y muy rápido, por todas las caras, la idea es que la lengua del fuego acaricie levemente la pieza a efectos de no quemar el esmalte o que por exceso de calor se haga una bolita y caiga líquido:

El consejo que puedo dar, es que se comience con piezas cilíndricas pequeñas y a medida que se adquiera experiencia se vaya incrementando el grado de dificultad, a mi aprender la mayoría de las técnicas de esmalte me llevó casi dos años, y en cada una de ellas me detuve teniendo que hacer varias piezas de prueba hasta poder dominar las técnicas y hacer las piezas que expongo en este blog, pero esa es justamente una de las virtudes de un artesano. Todo aquel que se precie de artesano debe tener aparte de creatividad y prolijidad, mucho amor y paciencia para su tarea.

lunes, 2 de abril de 2012

PRODUCTOS DEL MAR EN LA JOYERÍA

El mar a lo largo de la historia de la humanidad y en la mayoría de las culturas, a lo largo de siglos, ha brindado muchos productos para la fabricación de objetos y ornamentos de uso personal, dando lugar a bellas joyas, fruto de la creatividad para aprovechar sus atributos naturales.

En realidad los productos ya son bellos naturalmente, sin embargo cuando salen del mar no tienen un buen aspecto, pues su belleza está oculta debajo de capas de salitre, algas e impurezas, por lo tanto requieren primero una buena limpieza, luego un desbaste para llegar al interior y después el pulido es el que logra finalmente poner al descubierto su belleza. A partir de este tratamiento previo se puede considerar que tenemos la materia prima para una joya, y el único combustible para lograrla ahora será nuestra imaginación artística.

A continuación resumo en una apretada síntesis cuáles son los productos del mar de uso común en joyería:

CARACOLES:

Los caracoles pueden ser usados enteros o en piezas cortadas y pulidas. No trataré aquí el uso de los mismos pues ya escribí un post dedicado exclusivamente a ellos. El lector interesado puede ver el enlace El uso de caracoles marinos en la joyería. A continuación se reproducen cuatro obras realizadas con cortes de caracoles:





CORAL ROJO:

El coral rojo fue a lo largo de siglos y hasta la actualidad preciado por su color rojo intenso, considerado símbolo de poder en muchas culturas. Se trabaja como cualquier gema.

En el dije que se muestra a continuación los techos del castillo fueron construidos en coral rojo:



CORAL NEGRO:

El coral negro conocido desde muy antiguo, se presenta en ramas que se pueden utilizar de múltiples formas. Si se desea dar forma a un coral negro se lo puede sumergir en agua caliente o moldear con el vapor de una pava.

A continuación se ve un broche hecho en coral negro, que representa un cisne que se está expulgando las plumas, completan el diseño otros dos productos de mar: una perla cultivada y un trozo de nácar haliotis:



PERLAS:

Es uno de los productos del mar más cotizados en la joyería y es producido por cierto tipo de ostras, su valor depende del color, de la forma y de acuerdo al lugar en el que se encuentren en el molusco, mientras mas rara será mas costosa.

Las perlas son producidas naturalmente como un mecanismo de defensa del animal, cuando un cuerpo extraño, ya sea un grano de arena o un parásito ingresa y se fija dentro de la ostra, en ese caso el animal segrega una sustancia calcárea (el nácar) y lo recubre con capas sucesivas produciendo la iridiscencia característica.

Las perlas se pueden encontrar en distintos lugares de la ostra, pueden estar pegadas a las paredes internas de la concha de la ostra, se llaman perlas de nácar, y las que están libres en el interior del cuerpo llamadas perlas finas o perlas propiamente dichas, que son las más valiosas.

En la fotografía siguiente se muestra un colgante cuyo cuerpo superior tiene perlas de nácar, que fueron cortadas de la concha de la ostra con un sentido artístico, ya que naturalmente presentaban un paisaje:


En la actualidad existen otras perlas llamadas perla de cultivo, que  se producen naturalmente pero las impurezas se introducen artificialmente, es decir se siembra a propósito la impureza para que el animal produzca la perla.


En la fotografía siguiente se observa una perla irregular, que acompaña a un esmaltado raku:



Existen también perlas falsas producidas sintéticamente de apariencia similar a las verdaderas, sin embargo son fácilmente reconocibles debido a su perfección, las verdaderas no son perfectas y cuando se ponen entre los dientes se notan las imperfecciones que le dan una aspereza característica. Sin embargo si se quiere tener certeza de la calidad de una perla hay que acudir a los rayos X.



MADREPERLA:

La concha que recubre el cuerpo de la ostra se llama madreperla, es una superficie de naturaleza caliza llamada nácar y es segregada por el manto del animal, que se encuentra cerca del pie. Los trozos mas gruesos tienen una iridiscencia muy bella.

En el colgante siguiente se observan dos trozos de madreperla acompañando a dos perlas cultivadas:




NÁCAR BLANCO:

Es la sustancia dura y blanca de la que está formada la madreperla, que se forma en el interior de las conchas de algunos moluscos y que produce diversos tonos de colores iridiscentes por descomposición de la luz. De las partes planas de la madreperla se obtienen placas que se pueden utilizar en joyería para producir bellos ornamentos.

A continuación se muestra una pulsera con nácar blanco:


A continuación se observa una pulsera con tonos rosados:




NÁCAR HALIOTIS:

El nácar haliotis es producto del avalón, un molusco que produce un nácar con muchos colores, como se puede apreciar en las obras de las fotografías siguientes.

A continuación se puede ver una pulsera asimétrica con una mariposa cuyas alas fueron hechas con nácar haliotis:


A continuación se ve un anillo que combina onix negro, ágata roja y nácar haliotis:

domingo, 1 de abril de 2012

EL USO DEL PAILLÓN EN EL ESMALTADO

El paillón es una lámina muy finita de metal que se usa para decorar y dar belleza a una pieza esmaltada.

En la fotografía de la izquierda se puede apreciar que el esmalte tanto del cabullón de la derecha como el farolito de la izquierda tienen un brillo metálico interior que le otorga a la pieza una profundidad notable.


En la fotografía de la derecha se puede apreciar un cloisonne que en el compartimiento de la punta derecha del corazón tiene un paillón recubierto con color ámbar:  

Para aplicar esta técnica decorativa, necesitamos láminas de paillón, esmaltes transparentes, CMC y un pincel de cerda suave:


En la fotografía anterior se puede ver sobre el papel rosa una lámina de paillón de plata, a la izquierda esmaltes para aplicar y en la parte de abajo tamices para espolvorear esmalte.

Hay láminas de paillón de plata y de oro, pero se debe tener cuidado cuando se compra el paillón pues existen falsos paillones que no admiten la temperatura del soplete o del horno, tal es así el caso del falso paillón de plata, que no es de plata sino de aluminio, apenas se comienza a calentar con el soplete se quema. Yo utilizo el paillón importado. No se pueden usar las láminas plateadas o doradas que se usan para el dorado a la hoja en arte decorativo, las láminas de paillón para esmaltado deben soportar la temperatura del soplete.

Las láminas de paillón vienen con un papel manifold (el de color rosa en la fotografía de arriba) para su manipulación. Para cortar un trozo de paillón utilizamos una tijera y cortamos la pieza con el papel y recién cuando vamos a colocar la lámina la levantamos con una pinza de punta fina de joyero.

Para fijar el paillón al metal se utiliza el mismo esmalte o bien el C.M.C. (carboximetilcelulosa), que es un polvo que se compra en las casas de venta de productos de repostería, en realidad es un gelificante que al combinarse con agua forma una goma que aguanta la temperatura. Yo personalmente utilizo CMC, simplemente coloco el polvo que voy a usar en una paleta y le agrego unas gotas de agua con un gotero, luego con la espátula mezclo y al instante se formará una goma, que servirá para fijar la lámina de plata o de oro. Para poner el CMC en la base suelo utilizar un pincel de cerda dura o una espátula.  

Hay que tener sumo cuidado en la manipulación del paillón pues es una lámina tan finita que es muy delicada, para tomarla se utilizan las pinzas de joyero, no se deben tomar con la mano pues la grasitud de los dedos atentará contra el brillo y dificultará el proceso posterior. De igual modo para fijarlo se debe hacer con un pincel de cerda suave. 

Una vez colocado el paillón, es muy importante no quemarlo por lo que antes de calentar hay que ponerle una capa de esmalte transparente que lo protegerá, a partir de allí ya no habrá peligros y se podrán poner todas las capas y tonalidades que se deseen.

PROCEDIMIENTO:

  1. Limpiar muy bien la superficie del metal
  2. Dar una base con algún esmalte de base transparente
  3. Cortar el trozo de paillón a colocar
  4. Pintar con el CMC la base esmaltada
  5. Levantar con una pinza el trozo de paillón y depositarlo sobre la base esmaltada
  6. Cubrir con una capa de esmalte transparente
  7. Cocinar el esmalte
  8. Aplicar el resto de colores